 蔡浩文 |
文◎蔡浩文
Pro Arte Orchestra of Hong Kong音乐总监
曾任香港管絃乐团驻团指挥、香港电台第四台节目主持
从一个有趣的经历说起
笔者某天带同几位学生来到一间教堂出席一个婚礼，教堂的建筑很美，带有浓厚的欧陆色彩，精心的布置令人自然地感受到上帝的荣美和圣洁。由于教堂的聚会主要是英语崇拜，故诗歌集都以英语为主。学生们都是天真无邪的小女孩，一对新人在这个神圣的环境及庄严的气氛之中，穿上最隆重的婚纱和礼服在眼前出现，实在令她们看得非常入神。学生们心中想什么，一看她们那副可爱的脸孔便知道了。这是她们第一次接触教会。
婚礼正式开始。牧师所穿的袍子上绣满了色彩鲜艳的花纹，一看便知袍子代表事奉者披戴基督的义来到神的面前。主礼人奉父、子、圣灵的名宣告婚姻圣礼正式开始，每一个环节都进行得很好，也能带出婚姻是神圣的这个观念。但一到了唱诗的环节，却跟以上所描述的格格不入。
唱的是翻译自外语的广东话诗歌，也是我们在教会“唱惯”的歌。但那几位小女孩呢？她们在交头接耳，手指指著婚礼程序中的歌词，面带天真的笑容。我这几位学生都是品学兼优生，所以她们的笑谈并不是上课时嬉戏般、会影响别人的那一种。但她们天真的笑容和天使般的面孔，代表她们心中一个不明白的问题︰“为什么歌词的声调跟音乐的旋律格格不入的呢？”
我相信这些俗称“唔?音”的情形，对于香港的信徒来说，一点都不陌生，甚至好像我一样︰习以为常。其实，以上所描写的情景，原本只是我一天众多毫不特别的片段之一，早就忘记了！可是神在那天晚上，安排我碰到了一位前辈。他是牧师，又是文人。他主动谈到诗歌歌词跟音乐的旋律合不来的问题，并鼓励我从职业音乐人的角度，为这个现象写写文章。看来上帝不让我轻易忘记当天发生的事，就让我在这儿分享一下，为什么会有这种诗歌歌词跟音乐旋律合不来的现象，进而探讨诗歌歌词跟旋律配合的重要性，最后我会尝试提出神的子民可以怎样回应这个现象。
诗歌发展的历史背景
先从历史说起︰福音的而且确是从西方东传，来到我国的，我们也因此承袭了很多外文诗歌，尤以英美的诗歌为主。把这些外语诗歌翻译至中文，本来是一个不错的选择，特别是从昔日宣教士的角度看来，这个方法可以使他们很快在新的禾场用诗歌来赞美神。况且上帝也透过这些方法，把很多宝贵的经典诗歌带到华人教会。如以撒·华兹(Isaac Watts)、查理士·卫斯理(Charles Wesley)的作品，以及信徒与非信徒同样喜欢的《奇异恩典》等等，都是很宝贵的属灵资产，大大丰富了我们赞美上帝的词汇和经历。
从文字方面来说︰现代汉语的发展，由二十世纪初开始，为了使不同的民族有共通的口音，我国选择了以北京话为基础的方言作为普通话。这样，广东话忽然间成了“地方语言”，好像是次一等的。故此，无论是翻译抑或创作诗歌，为了照顾全球华人的需要，使诗歌得到广泛流传，普通话成了首要的选择。虽然，曾经有些人尝试把外语诗歌翻译成地方方言，譬如闽南话、客家话，诸如此类。可是，此等尝试未必能使诗歌得到广泛流传。因此，创作及翻译诗歌的倾向，至今仍然有不少是以普通话为主的。那么，汉语语系中多个方言的需要，就自然被忽略了！
读者可能会问，虽然广东话并非普通话，可是会说广东话的人数，绝对不少。加上香港回归祖国之前，香港人很多不会说普通话，对粤语诗歌实在有庞大需求。为什么专为广东话而翻译或创作的诗歌，仍然是那么供不应求，而且还有那么多粤音未能配合旋律的诗歌出现呢？
说得好！单纯从选择以普通话作为翻译及创作的方言，并不能完全解释这旋律不配合声调（或声调不配合旋律）的现象。这要从技术性的角度剖析一下︰
粤音与音乐旋律相配合的技术性难度
广东话本身是一个声调语言。声调的抑扬顿挫，跟字义有密切的关系。广东话的九个声调，远比普通话的四声复杂得多。故此，填词的时候，旋律的走向限制了歌词声调的选择，因而限制了字词的选择。这个难度，绝非一般人所能想像。回顾香港粤语流行曲的发展便可知一二︰我们现今所唱的广东歌，是二十世纪八十年代开始的产物。在未有电视之前（我指的是二十世纪中期或之前），粤语跟旋律的问题，所需要处理的艺种，主要集中于粤剧等富有民族色彩的音乐。在电影和电视发展的初期，粤语长片中的歌曲，大都带有中国色彩的，这些歌曲的风格，都不是今日所谓广东歌的风格。中国人多年来的文化遗产，就是现时我们所说的民族音乐，早就有需要处理声调和旋律的问题。这些民族音乐，跟我们的语言是息息相关的，甚至可以说我们的语言影响了音乐的发展方向。中国音乐的美学跟西方音乐的美学大不一样︰我们没有发展西方音乐的和声，所采用的五声音阶也不同于西方音乐的大调小调系统。因此，我国的民族音乐，声调如何配合旋律的处理方法，未必能够完全套用于西方风格的音乐之中。说了这么多话，目的是要指出一点︰我们现在常唱的广东歌，音乐风格是来自西方的。把我们的语言放进了西方音乐的系统中，在源远流长的中国历史上，这是一个颇新鲜的现象。若果不是经过很多歌手们的努力，就不会有今天的广东歌。虽然笔者的专业是在古典音乐的范畴，但是透过古典与流行跨界的管絃乐音乐会，笔者曾与不少流行歌手合作过，例如林子祥、叶丽仪、杜丽莎等等，他/她们都是由唱欧西歌曲转而唱广东歌的。我可以亲身见证他/她们花了不少功夫去研究如何把粤音唱得令听众明白歌词的意义。他们等人的努力，促使广东歌于二十世纪八十年代初，从六、七十年代盛行的欧西歌曲风气之中，日趋成熟，蓬勃起来。相信同样的努力，仍然需要付之于粤语诗歌的创作当中。
聪明的读者应该可以想像得到，旋律已经为歌词带来了一定程度上用字的限制。那么，要从外语翻译至旋律合乎声调的广东话诗歌（以下简称“正音”及“正音诗歌”），便是难上加难、甚至是近乎没可能的一件事，更加莫讲要为同一个旋律翻译多节歌词了！因此，翻译上要做到字义准确，往往不能跟“正音”，以及旋律的音程及方向，同时并存。这带出了另一个“唔?音”的原因︰就是我们的翻译取向。华人教会一直取字义，而牺牲“正音”，导致很多诗歌都出现“唔?音”的情况。（奇怪的是，为什么没有人牺牲旋律的呢！）
“正音诗歌”与艺术于神国度中的重要性
“正音诗歌”是非常重要的。从最直接的角度看，我们未信主的朋友们需要它。本文一开始提到的故事，便是一个好例子。小女孩们的笑容，绝无不敬、取笑、鄙视等负面的意义。她们的发笑会否反映着很多未信者因“听不惯”而发笑的情况呢？
更深入的一点是，亦可能是更重要的︰这个现象，或多或少反映了我们忽略了艺术于神国度中的地位。歌词的声调跟音乐的旋律格格不入，反映了我们未能够把音乐的功能发挥于崇拜之中。细心的读者应该发现到，我一开始花了一些篇幅，形容教堂的建筑、牧师的衣着，如何彰显上帝的属性。艺术在神国度中是有一定角色的─—圣经第一个记载被圣灵充满的人，不是先知、祭司、君王，或是使徒、牧师，而是神题他的名召他，能作巧工，能带领其他人制作会幕的比撒列。如果用今天的术语，他就是一名艺术家，由此可见艺术于神国度中的重要性。选取翻译词义准确，而牺牲“正音”，不单是一个翻译的问题，同时也是音乐能否于神国度中发挥其应有功能的问题。诗歌的艺术性不被发挥出来，牺牲了音乐的功能，同时亦意味着诗歌的感染力受到削弱，影响宣讲歌词话语的力量。即使有更准确的翻译，缺乏了音乐作为载体(vehicle)而配合之，亦不能提升受众明白歌词意义的能力(intelligibility)。相反，有音乐感的“正音诗歌”，可以帮助传递信息。这不禁令我们问︰如上文提及，诗歌未能广泛流传的原因，是否与牺牲“正音”有关？所以不要忘记，粤语“正音诗歌”，在传福音方面，特别是向说广东话的人传福音，很有帮助。
古时的犹太人，常常以歌唱的形式，宣告神的话语。除了是因为犹太人是一个很喜欢音乐的民族之外，还有一个实质的功能︰就是使神话和信息传得更远。古代没有扩音的设备，歌唱能使声音传送得比讲说话更远，令更多受众接收到神的话语。这是犹太人于敬拜上帝方面，充分发挥音乐的功能，令受众更明白歌词意义的一个好例子。我们值得借镜，将音乐的功能发挥神国之中。
艺术与属灵及复兴的关系
常常听到人说，音乐跟我们人里头的灵有莫大的关系。起初我还是不太明白，直至到经过音乐学院的训练，以及投身音乐工作之后，再加上圣灵充满的经验，才略懂一二。让我跟你简单分享一下︰我们悟性的语言，是一种符号，代表某些意义（representation）。音乐也是一种语言、符号（这就是言语不通的音乐家走在一起，能够透过音乐沟通的原因。亦是人们常常说音乐是世界语言的因由），不过她所能表达（代表）的，是可以更抽像。换句话说，有一些悟性言语所不能表达的，音乐都能够表达。对上帝的敬拜，当达到“非笔墨所能形容”的程度时，就是艺术发挥功效的时候了。如此说来，这是不是很像保罗“用灵祷告，又用悟性祷告”的说法呢？
叶光明（Derek Prince）牧师在德国的一次讲道中，听到一首他从未听过的德文诗歌。他问领敬拜的人，这首是否德文的原创诗歌。叶牧师解释，一个国家或地区有多少的原创诗歌，或多或少反映了圣灵在当地的工作的活跃程度。这个概念，同某些人认为神每一次兴起的复兴运动，都有随之而来新诗歌这种想法不谋而合。这也令我想到雷克·乔纳(Rick Joyner)牧师也曾讲过，神的复兴会由艺术家开始。这是否跟上文提及神在建会幕之前，圣灵先充满艺术家的讲法，有相当接近之处？
粤语诗歌影响文化的重要性
说到原创诗歌，你可能早在我剖析诗歌翻译的难度时，心里已经问︰“为什么不干脆重新创作呢？”我当然认为这是比较可行的。克服粤语“正音”的问题，如前文提及，未信的人做到了，我们信主的人都应该可以做到。可能是需要一些时间，不断尝试，又让时间为我们去芜存菁，筛选一些粤语诗歌的经典出来。
以香港在世界舞台及文化界的影响力，虽不一定是全球之首，但肯定有其位置。广东歌、港产片、甚至港式奶茶，都影响着全球华人，甚至是全球的文化。在我们身处的时空，看到神将兴起中国，而粤语诗歌的需求，如上文提及，又是这么庞大，这是我们的使命—─我们必须要把握这个关键时刻，不可与文化脱节，不能让音乐落入撒但的手里，成为它的工具。因为撒但比我们基督徒更明白音乐在文化层面的影响力。故此，“正音诗歌”以及香港属神的艺术作品，都在这场争战中，有桥头堡的关键性，是上帝可以用来影响文化的工具。
我们可以作什么？
我曾到过不少的神学院，向一些准传道人分享关于音乐的课题。分享过后，同学们在发问时常常提到的问题是︰“我们可以怎样做？”他们的意思是，他们都很受感动，很想回应，很想自己亲手做，亲手创作诗歌……诸如此类。我当然为他们的热心而感恩，也巴不得看见有更多愿意投身艺术创作的弟兄姊妹。不过，与此同时，我也会带领他们想想以下的问题︰
“你也不一定要自己做，你可以交给有恩赐的弟兄姊妹做。”
“这可不容易 ！”另一位说道︰“我们常常‘闹司琴荒’！”“哪里找到音乐人才？”“培训啦！好像xxx教会啦！”“等很多年都培训唔到！”……
我说︰“向音乐人传福音啦！”
“哪里找到他们？”
我说︰“有音乐的地方，例如音乐学院、音乐系、乐团、乐器商店……就找到他们！”全场对这简单的答案捧腹大笑，同时亦笑笑自己连这么简单的答案竟然都想不出来！
“香港需要的，是向音乐人传福音。教会要明白如何好好地牧养音乐人，让他们知到他们拥有尊贵的身份，是祭司的角色。帮助他们在职场上发光 。又请为基督徒艺术家祷告︰求神兴起爱主的艺术家。这样，他们自自然然能够发挥盐的功用，影响四周的文化。”
每次看到启示录的时候，我都深深被各族（φυλ? phule）、各方（γλ?σσα glossa）、各民、各国（?θνο? ethnos）等字眼深深地吸引著（ethnos可译文化群体，glossa便是方言，而phule可译成各族群的分支）。这些字眼重重复复的出现，仿佛天父爸爸强调 的救赎计划是全球性的， 不会忘却每一个族群。身为以广东话作为母语的我，我很渴望见到在新天新地之中，用广东话唱新歌来赞美神的时候，你呢？在未被主接去之前，我渴望见到好像之前提到，叶光明牧师所说的︰“正音诗歌”和基督徒艺术家被神使用，香港被神所复兴，在全地宣告主耶和华掌权，让文化重新降服于耶稣的管治之下。这不是狭隘的民族主义，而是欢迎我们的主耶稣在全地作王的表现，包括我们的文化群体。
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