 蔡浩文 |
文◎蔡浩文
Pro Arte Orchestra of Hong Kong音樂總監
曾任香港管絃樂團駐團指揮、香港電台第四台節目主持
從一個有趣的經歷說起
筆者某天帶同幾位學生來到一間教堂出席一個婚禮，教堂的建築很美，帶有濃厚的歐陸色彩，精心的佈置令人自然地感受到上帝的榮美和聖潔。由於教堂的聚會主要是英語崇拜，故詩歌集都以英語為主。學生們都是天真無邪的小女孩，一對新人在這個神聖的環境及莊嚴的氣氛之中，穿上最隆重的婚紗和禮服在眼前出現，實在令她們看得非常入神。學生們心中想甚麼，一看她們那副可愛的臉孔便知道了。這是她們第一次接觸教會。
婚禮正式開始。牧師所穿的袍子上繡滿了色彩鮮艷的花紋，一看便知袍子代表事奉者披戴基督的義來到神的面前。主禮人奉父、子、聖靈的名宣告婚姻聖禮正式開始，每一個環節都進行得很好，也能帶出婚姻是神聖的這個觀念。但一到了唱詩的環節，卻跟以上所描述的格格不入。
唱的是翻譯自外語的廣東話詩歌，也是我們在教會「唱慣」的歌。但那幾位小女孩呢？她們在交頭接耳，手指指著婚禮程序中的歌詞，面帶天真的笑容。我這幾位學生都是品學兼優生，所以她們的笑談並不是上課時嬉戲般、會影響別人的那一種。但她們天真的笑容和天使般的面孔，代表她們心中一個不明白的問題︰「為甚麼歌詞的聲調跟音樂的旋律格格不入的呢？」
我相信這些俗稱「唔?音」的情形，對於香港的信徒來說，一點都不陌生，甚至好像我一樣︰習以為常。其實，以上所描寫的情景，原本只是我一天眾多毫不特別的片段之一，早就忘記了！可是神在那天晚上，安排我碰到了一位前輩。他是牧師，又是文人。他主動談到詩歌歌詞跟音樂的旋律合不來的問題，並鼓勵我從職業音樂人的角度，為這個現象寫寫文章。看來上帝不讓我輕易忘記當天發生的事，就讓我在這兒分享一下，為甚麼會有這種詩歌歌詞跟音樂旋律合不來的現象，進而探討詩歌歌詞跟旋律配合的重要性，最後我會嘗試提出神的子民可以怎樣回應這個現象。
詩歌發展的歷史背景
先從歷史說起︰福音的而且確是從西方東傳，來到我國的，我們也因此承襲了很多外文詩歌，尤以英美的詩歌為主。把這些外語詩歌翻譯至中文，本來是一個不錯的選擇，特別是從昔日宣教士的角度看來，這個方法可以使他們很快在新的禾場用詩歌來讚美神。況且上帝也透過這些方法，把很多寶貴的經典詩歌帶到華人教會。如以撒·華茲(Isaac Watts)、查理士·衛斯理(Charles Wesley)的作品，以及信徒與非信徒同樣喜歡的《奇異恩典》等等，都是很寶貴的屬靈資產，大大豐富了我們讚美上帝的詞彙和經歷。
從文字方面來說︰現代漢語的發展，由二十世紀初開始，為了使不同的民族有共通的口音，我國選擇了以北京話為基礎的方言作為普通話。這樣，廣東話忽然間成了「地方語言」，好像是次一等的。故此，無論是翻譯抑或創作詩歌，為了照顧全球華人的需要，使詩歌得到廣泛流傳，普通話成了首要的選擇。雖然，曾經有些人嘗試把外語詩歌翻譯成地方方言，譬如閩南話、客家話，諸如此類。可是，此等嘗試未必能使詩歌得到廣泛流傳。因此，創作及翻譯詩歌的傾向，至今仍然有不少是以普通話為主的。那麼，漢語語系中多個方言的需要，就自然被忽略了！
讀者可能會問，雖然廣東話並非普通話，可是會說廣東話的人數，絕對不少。加上香港回歸祖國之前，香港人很多不會說普通話，對粵語詩歌實在有龐大需求。為甚麼專為廣東話而翻譯或創作的詩歌，仍然是那麼供不應求，而且還有那麼多粵音未能配合旋律的詩歌出現呢？
說得好！單純從選擇以普通話作為翻譯及創作的方言，並不能完全解釋這旋律不配合聲調（或聲調不配合旋律）的現象。這要從技術性的角度剖析一下︰
粵音與音樂旋律相配合的技術性難度
廣東話本身是一個聲調語言。聲調的抑揚頓挫，跟字義有密切的關係。廣東話的九個聲調，遠比普通話的四聲複雜得多。故此，填詞的時候，旋律的走向限制了歌詞聲調的選擇，因而限制了字詞的選擇。這個難度，絕非一般人所能想像。回顧香港粵語流行曲的發展便可知一二︰我們現今所唱的廣東歌，是二十世紀八十年代開始的產物。在未有電視之前（我指的是二十世紀中期或之前），粵語跟旋律的問題，所需要處理的藝種，主要集中於粵劇等富有民族色彩的音樂。在電影和電視發展的初期，粵語長片中的歌曲，大都帶有中國色彩的，這些歌曲的風格，都不是今日所謂廣東歌的風格。中國人多年來的文化遺產，就是現時我們所說的民族音樂，早就有需要處理聲調和旋律的問題。這些民族音樂，跟我們的語言是息息相關的，甚至可以說我們的語言影響了音樂的發展方向。中國音樂的美學跟西方音樂的美學大不一樣︰我們沒有發展西方音樂的和聲，所採用的五聲音階也不同於西方音樂的大調小調系統。因此，我國的民族音樂，聲調如何配合旋律的處理方法，未必能夠完全套用於西方風格的音樂之中。說了這麼多話，目的是要指出一點︰我們現在常唱的廣東歌，音樂風格是來自西方的。把我們的語言放進了西方音樂的系統中，在源遠流長的中國歷史上，這是一個頗新鮮的現象。若果不是經過很多歌手們的努力，就不會有今天的廣東歌。雖然筆者的專業是在古典音樂的範疇，但是透過古典與流行跨界的管絃樂音樂會，筆者曾與不少流行歌手合作過，例如林子祥、葉麗儀、杜麗莎等等，他/她們都是由唱歐西歌曲轉而唱廣東歌的。我可以親身見證他/她們花了不少功夫去研究如何把粵音唱得令聽眾明白歌詞的意義。他們等人的努力，促使廣東歌於二十世紀八十年代初，從六、七十年代盛行的歐西歌曲風氣之中，日趨成熟，蓬勃起來。相信同樣的努力，仍然需要付之於粵語詩歌的創作當中。
聰明的讀者應該可以想像得到，旋律已經為歌詞帶來了一定程度上用字的限制。那麼，要從外語翻譯至旋律合乎聲調的廣東話詩歌（以下簡稱「正音」及「正音詩歌」），便是難上加難、甚至是近乎沒可能的一件事，更加莫講要為同一個旋律翻譯多節歌詞了！因此，翻譯上要做到字義準確，往往不能跟「正音」，以及旋律的音程及方向，同時並存。這帶出了另一個「唔?音」的原因︰就是我們的翻譯取向。華人教會一直取字義，而犧牲「正音」，導致很多詩歌都出現「唔?音」的情況。（奇怪的是，為甚麼沒有人犧牲旋律的呢！）
「正音詩歌」與藝術於神國度中的重要性
「正音詩歌」是非常重要的。從最直接的角度看，我們未信主的朋友們需要它。本文一開始提到的故事，便是一個好例子。小女孩們的笑容，絕無不敬、取笑、鄙視等負面的意義。她們的發笑會否反映著很多未信者因「聽不慣」而發笑的情況呢？
更深入的一點是，亦可能是更重要的︰這個現象，或多或少反映了我們忽略了藝術於神國度中的地位。歌詞的聲調跟音樂的旋律格格不入，反映了我們未能夠把音樂的功能發揮於崇拜之中。細心的讀者應該發現到，我一開始花了一些篇幅，形容教堂的建築、牧師的衣著，如何彰顯上帝的屬性。藝術在神國度中是有一定角色的─—聖經第一個記載被聖靈充滿的人，不是先知、祭司、君王，或是使徒、牧師，而是神題他的名召他，能作巧工，能帶領其他人製作會幕的比撒列。如果用今天的術語，他就是一名藝術家，由此可見藝術於神國度中的重要性。選取翻譯詞義準確，而犧牲「正音」，不單是一個翻譯的問題，同時也是音樂能否於神國度中發揮其應有功能的問題。詩歌的藝術性不被發揮出來，犧牲了音樂的功能，同時亦意味著詩歌的感染力受到削弱，影響宣講歌詞話語的力量。即使有更準確的翻譯，缺乏了音樂作為載體(vehicle)而配合之，亦不能提升受眾明白歌詞意義的能力(intelligibility)。相反，有音樂感的「正音詩歌」，可以幫助傳遞信息。這不禁令我們問︰如上文提及，詩歌未能廣泛流傳的原因，是否與犧牲「正音」有關？所以不要忘記，粵語「正音詩歌」，在傳福音方面，特別是向說廣東話的人傳福音，很有幫助。
古時的猶太人，常常以歌唱的形式，宣告神的話語。除了是因為猶太人是一個很喜歡音樂的民族之外，還有一個實質的功能︰就是使神話和信息傳得更遠。古代沒有擴音的設備，歌唱能使聲音傳送得比講說話更遠，令更多受眾接收到神的話語。這是猶太人於敬拜上帝方面，充分發揮音樂的功能，令受眾更明白歌詞意義的一個好例子。我們值得借鏡，將音樂的功能發揮神國之中。
藝術與屬靈及復興的關係
常常聽到人說，音樂跟我們人裡頭的靈有莫大的關係。起初我還是不太明白，直至到經過音樂學院的訓練，以及投身音樂工作之後，再加上聖靈充滿的經驗，才略懂一二。讓我跟你簡單分享一下︰我們悟性的語言，是一種符號，代表某些意義（representation）。音樂也是一種語言、符號（這就是言語不通的音樂家走在一起，能夠透過音樂溝通的原因。亦是人們常常說音樂是世界語言的因由），不過她所能表達（代表）的，是可以更抽像。換句話說，有一些悟性言語所不能表達的，音樂都能夠表達。對上帝的敬拜，當達到「非筆墨所能形容」的程度時，就是藝術發揮功效的時候了。如此說來，這是不是很像保羅「用靈禱告，又用悟性禱告」的說法呢？
葉光明（Derek Prince）牧師在德國的一次講道中，聽到一首他從未聽過的德文詩歌。他問領敬拜的人，這首是否德文的原創詩歌。葉牧師解釋，一個國家或地區有多少的原創詩歌，或多或少反映了聖靈在當地的工作的活躍程度。這個概念，同某些人認為神每一次興起的復興運動，都有隨之而來新詩歌這種想法不謀而合。這也令我想到雷克·喬納(Rick Joyner)牧師也曾講過，神的復興會由藝術家開始。這是否跟上文提及神在建會幕之前，聖靈先充滿藝術家的講法，有相當接近之處？
粵語詩歌影響文化的重要性
說到原創詩歌，你可能早在我剖析詩歌翻譯的難度時，心裡已經問︰「為甚麼不乾脆重新創作呢？」我當然認為這是比較可行的。克服粵語「正音」的問題，如前文提及，未信的人做到了，我們信主的人都應該可以做到。可能是需要一些時間，不斷嘗試，又讓時間為我們去蕪存菁，篩選一些粵語詩歌的經典出來。
以香港在世界舞台及文化界的影響力，雖不一定是全球之首，但肯定有其位置。廣東歌、港產片、甚至港式奶茶，都影響著全球華人，甚至是全球的文化。在我們身處的時空，看到神將興起中國，而粵語詩歌的需求，如上文提及，又是這麼龐大，這是我們的使命—─我們必須要把握這個關鍵時刻，不可與文化脫節，不能讓音樂落入撒但的手裡，成為它的工具。因為撒但比我們基督徒更明白音樂在文化層面的影響力。故此，「正音詩歌」以及香港屬神的藝術作品，都在這場爭戰中，有橋頭堡的關鍵性，是上帝可以用來影響文化的工具。
我們可以作甚麼？
我曾到過不少的神學院，向一些准傳道人分享關於音樂的課題。分享過後，同學們在發問時常常提到的問題是︰「我們可以怎樣做？」他們的意思是，他們都很受感動，很想回應，很想自己親手做，親手創作詩歌……諸如此類。我當然為他們的熱心而感恩，也巴不得看見有更多願意投身藝術創作的弟兄姊妹。不過，與此同時，我也會帶領他們想想以下的問題︰
「你也不一定要自己做，你可以交給有恩賜的弟兄姊妹做。」
「這可不容易 ！」另一位說道︰「我們常常『鬧司琴荒』！」「哪裡找到音樂人才？」「培訓啦！好像xxx教會啦！」「等很多年都培訓唔到！」……
我說︰「向音樂人傳福音啦！」
「哪裡找到他們？」
我說︰「有音樂的地方，例如音樂學院、音樂系、樂團、樂器商店……就找到他們！」全場對這簡單的答案捧腹大笑，同時亦笑笑自己連這麼簡單的答案竟然都想不出來！
「香港需要的，是向音樂人傳福音。教會要明白如何好好地牧養音樂人，讓他們知到他們擁有尊貴的身份，是祭司的角色。幫助他們在職場上發光 。又請為基督徒藝術家禱告︰求神興起愛主的藝術家。這樣，他們自自然然能夠發揮鹽的功用，影響四周的文化。」
每次看到啟示錄的時候，我都深深被各族（φυλ? phule）、各方（γλ?σσα glossa）、各民、各國（?θνο? ethnos）等字眼深深地吸引著（ethnos可譯文化群體，glossa便是方言，而phule可譯成各族群的分支）。這些字眼重重複復的出現，彷彿天父爸爸強調 的救贖計劃是全球性的， 不會忘卻每一個族群。身為以廣東話作為母語的我，我很渴望見到在新天新地之中，用廣東話唱新歌來讚美神的時候，你呢？在未被主接去之前，我渴望見到好像之前提到，葉光明牧師所說的︰「正音詩歌」和基督徒藝術家被神使用，香港被神所復興，在全地宣告主耶和華掌權，讓文化重新降服於耶穌的管治之下。這不是狹隘的民族主義，而是歡迎我們的主耶穌在全地作王的表現，包括我們的文化群體。
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