今年是宗教改革运动五百周年，有历史的距离，就可以盖棺定论，马丁路德和同时代改革家的主张和言论，到底说的是什么？有什么影响？听过不少人就这样说，因为当时改革家激进地要清理教堂里的偶像物件，连带所有宗教艺术品都完全弃绝，恐怕有形象的东西会使人堕入拜偶像的陷阱，于是今天我们的敬拜地方仅有的象征物，就只有十架。这因果关系应该是没错的。
今天福音派教会不重视艺术发展，也可能是基于对“唯独圣经”的偏执，有经文，有讲坛的道，何需其他神圣载体！圣经确实是我们检视真理的最高权威，但也不能因此否定真理透过其他媒介的彰显的可能性。谁有这权柄，决定神应如何向世人说话呢？
有艺术家认为，艺术是人心里最深的情感的实体表达，如果我们在最深的情感中能够经验神，又能够将这经验转化成五官所能感知的东西，这么说，艺术就是可以传递宗教情感的媒介，而真情与真理的融合，也就是道成肉身的艺术化过程。人是神所造的，情感深处的需要也是祂能完全满足的，经验神的深度远远超过我们今天所能想像的。所以别以为我们“掌握”了真理，我们不过是活在真理中，而“活”是有情感的，但情感是否丰富，却是因人对神的渴慕程度而有不同的结果。
艺术不是教义，不是教条，不是宗教总纲，艺术有很强的主观性，也反映个人的独特性。所以在今天的教会文化处境里，尤其是要求统一，误以为“统一就是合一”的信徒社群里，艺术在教内很难遇上合适的土壤，好让它茁壮成长，开花结果。事实上，不少的基督徒艺术工作者，也不喜欢在教内从事创作，甚至拒绝被称为基督徒艺术工作者。但在基督里的人，每一个都是天国的使者，即使在教外从事创作，也是在参与天国的事业，只是有独特的形式。
虽然有人说世俗主义使艺术不再服务宗教，不再是以荣耀神为目的，却转向荣耀人的目的，但艺术出走教会，却可以是将光带到全地的机会。今天蒙召做艺术工作者，不必像文艺复兴时期前的古人，半生躲在教堂，整天在墙壁上画画。无墙教会运动的焦点不是建筑物，而是社会的人群，如果这是一种新的可能，艺术创作岂不也应走出墙外，进入社会的人群中。
文@黄少芬
